Según Sagrario Aznar (2000:7), las performances son simplemente acontecimientos efímeros cuya existencia como obra de arte tiene una duración limitada. Será en los años 60 cuando se empiece a desarrollar tal y como la entendemos hoy, y hasta los 70 cuando sea plenamente aceptada como un medio artístico con derecho propio. Después de mayo de 68, el objeto de arte empezó a ser considerado algo completamente superfluo, como algo que en el fondo era un simple instrumento más en el mercado.
Las acciones no podían ser compradas ni vendidas pero hoy también se venden (fotos, objetos de recuerdo, etc...) por lo que de alguna forma se han desvirtuado traicionando su esencia y pasando a ser digeridas por el sistema como ocurre con todo lo novedoso.
Sunday, April 08, 2007
BIBLIOGRAFÍA
Goldberg, R (2002): Performance Art. Barcelona, Ed. Destino. ISBN: 84-233-2687-X.
Publicada inicialmente en 1979 es una referencia esencial en este tema y bastante extensa. El lugar de la performance en la historia del arte comienza en los rituales tribales, los dramas de la Pasión medievales y los espectáculos de Renacimiento. En el S. XX los futuristas italianos y rusos, los dadaístas y el taller de teatro de la Bauhaus. John Cage, Piero Manzoni, Gilbert and George y Laurie Anderson son sólo unos pocos de los artístas cuya obra se analiza en esta obra, además de los happenings, el body art y el arte conceptual a partir de los cuales se desarrolló la performance reciente. El libro se completa con 174 ilustraciones en blanco y negro.
Aznar, S. (2000): El arte de acción. Madrid, Ed. Nerea. ISBN: 84-89569-42-8.
Libro muy sencillo de leer (95 páginas), ideal para una introducción al tema, sin más pretensiones. Muy didáctico.
Muy recomendable la lectura atenta del apéndice: varios textos sobre el arte de acción de Allan Kaprow, Oldenbrg, Manifiesto sobre el happening ( 1966), Susan Sontag, Antonin Artaud, J. Lebel y Ana Mendieta, entre otros.
Publicada inicialmente en 1979 es una referencia esencial en este tema y bastante extensa. El lugar de la performance en la historia del arte comienza en los rituales tribales, los dramas de la Pasión medievales y los espectáculos de Renacimiento. En el S. XX los futuristas italianos y rusos, los dadaístas y el taller de teatro de la Bauhaus. John Cage, Piero Manzoni, Gilbert and George y Laurie Anderson son sólo unos pocos de los artístas cuya obra se analiza en esta obra, además de los happenings, el body art y el arte conceptual a partir de los cuales se desarrolló la performance reciente. El libro se completa con 174 ilustraciones en blanco y negro.
Aznar, S. (2000): El arte de acción. Madrid, Ed. Nerea. ISBN: 84-89569-42-8.
Libro muy sencillo de leer (95 páginas), ideal para una introducción al tema, sin más pretensiones. Muy didáctico.
Muy recomendable la lectura atenta del apéndice: varios textos sobre el arte de acción de Allan Kaprow, Oldenbrg, Manifiesto sobre el happening ( 1966), Susan Sontag, Antonin Artaud, J. Lebel y Ana Mendieta, entre otros.
Sunday, May 21, 2006
Saturday, May 20, 2006
LUCES: la oscuridad nos ayuda a mostrar nuestra otra cara
La oscuridad, la música, el alcohol y las drogas cambian a las personas y alteran su forma de ser, haciéndolas más exhibicionistas, etc... incluso cuando esto puede resultar molesto o incómodo para el otro.
PRINGADAS: ¡cuánta agresividad acumulada! (todos)
Al principio fuimos testigos de la injusticia, de la agresividad. Las más fuertes atacaban a las más débiles y sumisas... De repente nos invitan a hacer con ellas lo que queramos y ahí llega la sorpresa. Tras unos primeros momentos de indecisión comenzamos a pringarlas y ante nuestra sorpresa ellas se dejaban. El nivel de agresión fue subiendo hasta que las protagonistas se ven desbordadas por la excesiva iniciativa y paran la acción. Nos hemos comportado mal y ahora reflexionamos sobre lo que somos y lo que somos capaces de hacer, sobre el peligro de la actuación con falta de reflexión dejándonos llevar por la masa. Llevamos mucha agesividad contenida nos hemos relajado, nos hemos quedado muy a gusto porque hemos visto satisfechos nuestros instintos más primarios (que gozada romperle a uno un huevo en la cabeza...)pero alguien ha tenido que sacrificarse. GRACIAS por darnos la oprtunidad de tener esta experiencia y de verdad que no lo volveremos a hacer.
POR LA FUERZA: hoy es el arma para llevar razón
Parecía que se estaban pegando en serio. Representaron un poco a lo que podemos llegar a ser todos, si las cosas no se controlan y no usamos el sentido común. Es lo que está pasando hoy en el mundo.Se está perdiendo el respeto por los demás y por la vida y si continuamos así puede que al final acabemos como los actores de esta performance: tirados por el suelo, muertos.
CUENTOS AL REVÉS: algunos aplauden porque lo hacen los demás
Creo que buscaban crear confusión en el espectador. No entedíamos nada pero cuando alguien empezó a aplaudir todos le seguimos ¿por qué aplaudimos? Creo que eso era sobre eso sobre lo que querían que reflexionáramos.
STRESS: éste fuera de contexto es absurdo.
Vivimos en un mundo de prisas y nervios. Si lo observas desde fuera, fuera de contexto, te das cuenta de lo absurdo que es tocar el claxon o chillar como locos de esa forma.
GUERRA: no interrumpimos la emisión bajo ningún concepto
Es increible el poder manipulativo de los medios de comunicación. Si la información no interesa cerramos los ojos y miramos hacia otro lado. ¿Es más importante filmar que ayudar?. Qué mundo mas cruel.
BESOS: pintamos muchos besos y empezamos a repartirlos entre todos. Había besos de sobra.
Dando besos hacemos felices a la gente. Cómo no queríamos violentar a nadie decidimos hacerlo de un modo simbólico y así repartimos muchísmos besos PINTADOS. No a la violencia pero desde una postura militante y activa. Nos sentimos muy bien y así les hicimos sentir a los demás. Sobretodo fue un acto generoso, no esperábamos que nos dieran nada a cambio. Bueno, si: una sonrisa.
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